dimecres, 11 d’agost del 2010

Dia 138 – Cinema’s Land 3 (juliol’10)

Breus comentaris sobre les pel·lícules vistes al cinema al juliol de 2010.



La vida privada de Pippa Lee: Rebecca Miller es desfà amb destresa, ajudada, això sí, per les interpretacions d’Alan Arkin i, la sempre esplèndida, Robin Wright (no sé si afegir o no el llinatge “Penn”) en una pel·lícula on els sentiments no són exclusivitat femenina, sinó que també s’impliquen els homes. La relació entre el personatge de Wright i Keanu Reeves sembla poc desenvolupada, degut més que res, a les limitacions del metratge... però així acudirem a l’obra original, la novel·la en què està basat el film.



Villa Amalia: la solitud voluntària no té res a veure amb la solitud no cercada, i precisament d’això tracte aquest film, de com vols que sigui la teva vida, de no pensar amb els altres, de dedicar-te una estona a tu mateixa, de ser una mica egoista, de conèixer-te un poc més, de saber que vols realment i aconseguir-ho, per tant, la pausa i els plànols llargs combinen perfectament en la realització per el lluïment d’Isabel Huppert.




Scar 3D: història gens original, amb el psico-killer de torn i diferents sospitosos per triar, vista mil i una vegades, que té alguns punts en comú amb la saga Saw. Navega entre el gore i el thriller psicològic... el 3D no ajuda gens a desenvolupar una pel·lícula buida en contingut i amb tots els tòpics d’aquest tipus de films... adolescents amb torsos despullats, sheriff vidu, protagonista amb una terrible experiència. No, no cal perdre el temps amb produccions d’aquest tipus.





a saga Crepúsculo: Eclipse: sincerament crec que una tercera pel·lícula sobre les aventures dels insulsos personatges adolescents és allargar massa una història que en la primera entrega ja havia esgotat les possibilitats “d’expansió”. Però així i tot, l’avorriment està assegurat, ja que el darrer llibre de la saga s’ha dividit endos films, i no cal ser molt espavilat per esbrinar que la raó principal, per no dir la única, és la de fer doblers... la barrera entre art i negoci és tan prima!





Tenías que ser tú: pel·lícula romàntica sense sorpresa ninguna, amb la única i exclusiva finalitat de fer passar una agradable estona. Simpàtics són els personatges interpretats per Amy Adams i Matthew Goode en una història que té la seva millor qualitat amb que et dona el que tu cerques, sense caure en la cursileria d’altres produccions d’aquesta mena.




Noche y día: Tom Cruise, de la mà d’un director, en aquest cas James Mangold, que és incapaç de fer la seva feina, pot resultar irritant amb el ventall de ganyotes que associa a “interpretar”. Tampoc és que el guió i la posada en escena (Sevilla i els San Fermines) ajudin gaire en el desenvolupament d’una història que des de les primeres escenes s’intueix que els disbarats ens acompanyaran fins al final del metratge.





Madres e hijas: no sé si és la millor pel·lícula de Rodrigo García, però si és superior a Passengers. El realitzador ha fet de la narració no cronològica i el creuament d’històries la marca de la casa. Magnífiques les interpretacions de les protagonistes, que es sustenten, no amb un guió innovador, però sí en una sòbria i subtil posada en escena.




El circo de los extraños: una altra de vampirs, però en aquesta ocasió més obscura i sinistre, malgrat que només és la introducció d’una història que promet treure les pitjors i les millors “qualitats” dels éssers de la nit, i que en certs moments –precisament les escenes del circ– “homenatja” Tod Browning i els seus monstres.




Pesadilla en Elm Street. El origen: pel·lícula farcida d’esglais i amb manca d’originalitat, que no aporta res de res cinematogràficament, i que només cerca captar nous espectadors de la saga sobre l’assassí dels somnis creada per Wes Craven.




Sunshine Cleaning: divertida i a la vegada àcida comèdia negra, amb dues actriu, Amy Adams i Emily Blunt, que aporten la frescor necessària a un film que es sustenta en una original història que recorda vagament aquella Tú asesina que nosotros limpiamos la sangre. Personatges desenvolupats i lluminosa posada en escena fan d’aquesta pel·lícula una agradable sorpresa en la cartellera.



Las vidas posibles de Mr. Nobody: Jaco Van Dormael ha entès a la perfecció que el cinema és imatge en moviment i això és precisament el que presenta. El realitzador juga amb el muntatge, creant una atmosfera turbant per a una història que tracte de les possibilitats, de l’amor, de l’amistat, de la família, del dolor, de la pèrdua, del retrobament, i de tot allò que la vida ens ofereix. Visualment perfecte.




Splice. Experimento mortal: això és el que té fer una primera pel·lícula totalment impactant, que deixes el llistó molt alt, i les pròximes produccions difícilment seran del gust de l’audiència, i aquest és el cas de Vincenzo Natali, que realitza un notable film que en la part final gira cap el cinema més convencional. Llàstima.

dilluns, 19 de juliol del 2010

Dia 135 - Mario Benedetti (16)

Recordant Mario Benedetti (14/09/1920 – 17/05/2009)




Tu espejo es un sagaz



Tu espejo es un sagaz

te sabe poro a poro

te desarruga el ceño

te bienquiere

te pule las mejillas

te despeina los años

o te mira a los ojos

te bienquiere



te depura los gestos

te pone la sonrisa

te transmite confianza

te bienquiere



hasta que sin aviso

sin pensarlo dos veces

se descuelga del clavo

te destroza

divendres, 2 de juliol del 2010

Dia 134 – Cinema’s Land 2 (juny’10)

Breus comentaris sobre les pel·lícules vistes al cinema al juny de 2010.


Iron Man 2: tot allò que tenia de bo Iron Man és perd en aquesta seqüela, que sembla que la única raó de ser és fer calaix. Qui tendrà el valor de dir durant les promocions «la veritat és que és una porqueria de pel·lícula. La vaig fer únicament i exclusivament pels diners»?





Legión: guió i posada en escena necessiten una bona repassada per part d’algú més apte i amb una visió menys “taquillera” i més “culta”... una llàstima perquè la història és d’allò més atractiva. Vull esmentar les errades del doblatge. En segons quins moments és “Miguel” i en altres “Michael”. Amb aquests detalls s’ha de tenir una mica més de cura.


Un ciudadano ejemplar: història d’allò més previsible. Un “ciutadà exemplar” que degut a un fet esgarrifós es torna el més “dolent dels dolents”. Un advocat egoista i ambiciós que veu com el seu món queda a no res. Res es pot salvar d’aquesta pel·lícula, i el que és pitjor, no sents “compassió” alguna per cap dels personatges.



Kick-Ass. Listos para machacar: sí, el tràiler semblava d’allò més beneit, però la veritat és que es tracta d’un llargmetratge intel·ligent, adult i coherent. Amb la justa mesura d’humor i de drama, amb escenes violentes i personatges traumatitzats i infeliços. La millor definició la diuen a la mateixa pel·lícula: ¿per què tothom vol ser Paris Hilton i ningú Spiderman?” Imprescindible.


Prince of Persia: Las arenas del tiempo: entretingut film d’aventures que es sustenta amb un correcte guió i una realització notable per part d’un director –Mike Newell– que no semblava el més indicat per a dur a bon terme una història farcida de corregudes, de persecucions, de baralles i de conspiracions. És agradable de veure.




The Blind Side. Un sueño posible: l’aspecte positiu d’aquesta pel·lícula és que Kathy Bates té un paper simpàtic. En la part negativa és que és previsible, avorrida i cursi, a més, cal afegir la presència de Sandra Bullock, amb les seves habituals carències interpretatives (encara no comprenc com va ser premiada amb un Òscar). La direcció de John Lee Hancock no aporta res al llenguatge cinematogràfic. Una cinta que no deixa de ser una anodina “tivimuvi”.



El retrato de Dorian Gray: als deus minuts de començar la pel·lícula, et fas aquesta pregunta “per què?” Una maldestra realització d’Oliver Parker que deambula entre el terror i l’erotisme que es queda en no res. Més que oblidable.



La última estación: d’encertada es pot etiquetar la producció d’Andrei Konchalovski sobre els darrers dies de Leon Tolstói. Encertat és el repartiment, -magnífica interpretació de l’elenc al complet-, encertada és la fotografia de Sebastian Edschmid, encertat és el guió i la realització de Michael Hoffman i vull destacar especialment, la banda sonora de Sergei Yevtushenko, que no ha tengut l’atenció que es mereix. Per cert, en aquesta pel·lícula ens demostra que els paparazzi ja existien en el segle XIX.


The Good Heart. Un buen corazón: personatges que no tenen res a perdre i tot a guanyar, ambient depriment, fotografia fosca, excel·lents interpretacions... però alguna cosa falla i l’espectador no aconsegueix involucrar-se en la història. Les intencions són més bones que els resultats finals, així i tot, es deixa veure amb gratitud.

dijous, 17 de juny del 2010

Dia 133 - Mario Benedetti (15)

Recordant Mario Benedetti (14/09/1920 – 17/05/2009)


Teoría de conjuntos

Cada cuerpo tiene

su armonía y

su desarmonía.

En algunos casos

la suma de armonías

puede ser casi

empalagosa.

En otros

el conjunto

de desarmonías

produce algo mejor

que la belleza.


diumenge, 6 de juny del 2010

Dia 132 – Cinema’s Land 1 (maig’10)

Breus comentaris sobre les pel•lícules vistes al cinema al maig de 2010.




Fantástico Sr. Fox: Impecable realització de Wes Anderson, fins aleshores, la seva millor pel·lícula, que parteix d’una història del sempre genial Roal Dahl. La família segueix essent el nucli de les seves històries, malgrat que aquí siguin uns guineus els protagonistes. Llàstima que a Palma no s’estrenàs en versió original per poder gaudir de les veus de George Clooney, Meryl Streep, Willem Dafoe i Bill Murray... esperarem l’edició en DVD. Un aplaudiment també per la banda sonora d’Alexandre Desplat.


Que se mueran los feos: Doncs sí, era el que semblava, una comèdia amb Javier Cámara fent de Paco i Carmen Machi fent d’Aida... té alguns moments d’inspiració, i està farcida de personatges estereotipats (el capellà “progre”, l’amiga lesbiana, el germà “cabró”, el beneit del poble, la mestressa de casa avorrida, el marit egoista...).


Alicia en el País de las Maravillas: Malgrat tenir l’empremta de Tim Burton, alguna cosa falla... i no sabem que és... la realització és correcte, el vestuari, el maquillatge, la fotografia, la música, el repartiment són esplèndids però manca la màgia d’altres títols del geni sempre descambuixat.


Desde París con amor: Histriònica interpretació de Travolta que contrasta amb la més continguda de Rhys Meyers. Sembla que el caos regna durant tot el metratge, on la càmera no està quieta ni un moment... es mou entre l’acció, el thriller i la comèdia.


Cómo entrenar a tu dragón: El millor llargmetratge produït per Dreamworks (no sé si afegir SKG) que ha descobert que la qüestió no és competir amb Disney, sinó fer bones pel·lícules... només cal tenir una bona història i l’han trobada en el llibre de Cressida Cowell sobre un nin que no vol ser com els altres, sinó que vol ser ell mateix i ser acceptat per la societat... recomanable per a grans i petits.



Robin Hood: Afortunadament no és Gladiator 2... sí, d’acord no és perfecte, però només cerca entretenir i ho aconsegueix en els seus 141 minuts. En les dues escenes d’acció (les batalles de l’inici i del final) són suficients per veure que Scott està en plena forma... sí, tendrem Robin Hood 2... temps al temps...



Habitación en Roma: La pel·lícula guanyaria molt més amb dues actrius més “veteranes”. Elena Anaya i Natasha Yarovenko estan “massa verdes” per dur el pes de la història. Anyor el Medem de Vacas, La ardilla roja i Tierra...





Two Lovers: Intensa (no confondre amb pesada). Joaquin Phoenix està magistral, igual que la resta del repartiment. Magnífica realització de James Gray. Pel·lícula de mirades, silencis i pauses. Cada paraula està al seu lloc, cada pla és el que correspon. La fotografia de Joaquín Baca-Asay és fosca perquè així ho requereix la història i els personatges. Només cal una pregunta ¿per què s’han torbat dos anys per estrenar un títol imprescindible com aquest?... misteris de la vida.




The Crazies (2010): Més que correcta realització de Brick Eisner que aconsegueix inquietar des de el primer moment. Excel·lent les escenes d’identificació dels “posseïts”, semblants, voluntàriament o no, a les “seleccions” que feien els nazis amb les seves “víctimes” (uns a la dreta, altres a l’esquerra, la polsera equival al número tatuat al braç, fins i tot, són portats en camió a...). Sí, Eisner sap el que fa.

dilluns, 17 de maig del 2010

Dia 131 - Mario Benedetti (14)

Les paraules segueixen tristes. Avui fa un any que va morir Mario Benedetti (14/09/1920 – 17/05/2009).

Testamento de miércoles
Aclaro que éste no es un testamento
de esos que se usan como colofón de vida
es un testamento mucho más sencillo
tan solo para el fin de la jornada
o sea que lego para mañana jueves
las preocupaciones que me legara el martes
levemente alteradas por dos digestiones
las usuales noticias del cono sur
y la nube de mosquitos casi vampiros
lego mis catorce estornudos del mediodía
una carta a mi mujer en la que falta la posdata
el final de una novela que a duras penas leo
las siete sonrisas de cinco muchachas
ya que hubo una que me brindó tres
y el ceño fruncido de un señor
que no conozco ni aspiro a conocer
lego un colorido ajedrez moscovita
una computadora japonesa sin pilas
y la buena radio en que está sonando
el español grisáceo de la bibicí
ah la olivetti y el cepillo de dientes
no los lego porsiaca
lego tropos y metáforas de uso privado
que modestamente acuñe en la tarde
por ejemplo el astillero en que reparo mis sueños
el pájaro aleatorio que surge del crepúsculo
la cortina de lluvia que miro y no descorro
lego un remordimiento porque es aleccionante
y un poco de tristeza por que es inevitable
también mi soledad con la ilusión
de que el jueves resuelva no admitirla
y me sancione con presencias varias
lego los crujidos de mis viejas bisagras
también una tajada de mi sombra
no toda por que un hombre sin su sombra
no merece el respeto de la gente
lego el pescuezo recién lavado
como para un jueves de guillotina
una maceta con hierbabuena
y otra con un bionato que me hastía
ya que esta cargante convolvulácea
me está invadiendo el cuarto con sus hojas
lego los suburbios de una idea
un tríptico de espejos que me agrade
el mar allá al alcance de la mano
mis cóleras por orden alfabético
y un breve y curioso estado de ánimo
que todavía no se si es inocencia
o estupidez malsana
o alegría
sólo ahora lo advierto
en paredes y anaqueles y venas
en glándulas y techos y optimismos
me quedan tantas cosas por legar
que mejor las incluyo
en otro testamento
digamos el del viernes


diumenge, 2 de maig del 2010

Dia 129 – Abstracció

Durant un cap de setmana a Màlaga, era quasi obligat, fer una visita al Museo Picasso Málaga. Malauradament les sales dedicades a l’artista estaven tancades al públic, degut a que s’estava reestructurant la col•lecció. Una altra vegada serà.
Però si es va poder veure una exposició sobre Frantisek Kupka.



Tríptic de l'exposició

Frantisek Kupka és un pintor txec nascut al 1871 a Opochno, és considerat un dels pares de l’abstracció (segons l’Enciclopèdia Catalana: Procés mental mitjançant el qual alguns dels elements que constitueixen una realitat concreta són destriats dels altres i considerats separadament). De ben jovent deixà l’escola i entrà a fer feina a un taller com a guarnimenter, on començà a interessar-se per l’ocultisme i les ciències esotèriques. A la vegada estudia a l’Escola d’Arts Aplicades de Jaromer. Amb devuit anys entrà com aprenent amb el pintor Frantisek Sequens. Al mateix temps, i amb la finalitat de fer un dinerons, exerceix com a médium.

Desprès de llicenciar-se viatge a Viena, per tal de completar els estudis, on creix el seu interès per l’ocultisme, i ingressà en una Societat Teosòfica. Segueix els estudis a París, on s’havia traslladat la primavera de 1896, on treballà com il·lustrador de llibres i revistes.

Agrupà la seva obra en cinc categories: cercles, verticals, verticals i diagonals, triangles i diagonals.

Com a molts altres, el reconeixement no arribà fins després de la seva mort, ocorreguda a Puteaux, França, al 1957.

Alguns retrats de l'artista.


Algunes mostres del seu art.


Em recorda molt, molt "Nightmare Before Christmas"


Sembla ser que Francis Ford Coppola es va inspirar en aquesta pintura pel disseny del castell del vampir a "Bram Stoker's Dracula"