Dia 83 - Cartellisme

Vicente Vila Gimeno, “Wila”, cartellista conegut principalment pels seus pòsters sobre la República, va morir diumenge 28 a l’edat de 101 anys.

Nascut el 1908 a València. Estudià en l’Acadèmia de Belles Arts de San Carles (València). Desprès de la guerra civil, va col·laborar com a dibuixant de nombrosos cartells republicans. Es trasllada a Madrid, on va treballar com a professor de dibuix i cartells de cinema. Fou responsable del dibuixos paisatgistes de les pel·lícules que Samuel Bronston va rodar a Espanta.

Necrològica publicada en el diari El País

Vicente Vila, 'Wila', el último cartelista de la Guerra Civil
Creó la obra más emblemática de la República

LILA PÉREZ GIL 30/06/2009

"Cuando más he disfrutado ha sido cuando he visto mis carteles por las calles de Valencia", dijo el pintor Vicente Vila Gimeno cuando le ofrecieron visitar la inauguración de la exposición Art i propaganda, cartells de la Universitat de València, organizada en 2003 por UGT y dicha Universidad de Valencia.

"Tenía ya más de 90 años y estaba muy mal de las piernas, dijo que se cansaba y no quería ir", explicó ayer su hija, Amparo Vila. El pintor, que firmaba casi siempre como Wila, falleció en Madrid, a los 101 años, el pasado domingo, 28 de junio.

Junto a otro grupo de artistas gráficos, se ocupó durante la Guerra Civil de dibujar los carteles de propaganda republicana que animaron a los valencianos a mantener la moral.

El más famoso, sin duda, es el titulado Soldado instrúyete. "Fue emblemático del espíritu de la República, que quería extender la formación y la cultura a todos los estratos sociales, incluso durante la guerra: a través de un periódico que se publicaba y se llevaba al frente, o con bibliotecas populares que se mantenían abiertas", continuó su hija. Esta obra fue el cartel anunciador de la exposición antes mencionada, que visitó durante meses muchas ciudades españolas. Ha sido reproducido en multitud de libros, exposiciones, eventos y películas, "como Ay, Carmela; fue la imagen del momento".

Vila Gimeno colaboró en aquel taller de cartelistas con creadores como el famoso Josep Renau. "Éste fue más conocido, porque se tuvo que exiliar en México y allí fue un gran muralista; luego vivió en Alemania, donde, a su muerte, su hija montó una fundación, gracias a la cual la obra de su padre se conoce en todo el mundo". Entre otros artistas estaban también Eleuterio Bauset, Arturo Ballester o Rafael Raga, "este último fue un gran amigo suyo". "Que sepamos, todos han muerto, creemos que mi padre era el último que quedaba", aseguró Amparo. Las obras de todos ellos se recogieron en Art i propaganda.

Escondidos en un estudio

Vicente Vila nació en Valencia el 30 de abril de 1908 "casi con un lápiz en la mano, dibujaba todo el rato desde muy pequeño". Estudió Bellas Artes en la Escuela de San Carlos, donde obtuvo el premio extraordinario de fin de carrera. "Los carteles de la Guerra Civil los fue escondiendo en un estudio de Valencia y años después recuperó todos los rollos".

Gracias a esto, su obra está catalogada en la Universidad de Valencia, la de Barcelona, la Fundación Pablo Iglesias, o el Archivo Histórico de Salamanca, entre otros centros de arte y cultura.

"Como no tenía adscripción política, cuando acabó la Guerra Civil pudo salir de Valencia y nos fuimos a Madrid". Allí trabajó en los estudios de decoración y publicidad de productoras cinematográficas como Cifesa y Samuel Bronston: "Pintaba los carteles que anunciaban las películas en los cines y trabajó en los decorados de 55 días en Pekín". También era ilustrador de libros: "Algunos aparecen en la película El florido pensil, porque las portadas de los libros con los que estudiábamos entonces, sobre todo las de la editorial SM, las hacía él".

Pero "seguía sintiéndose cartelista y se presentaba a casi todos los concursos", muchos de los cuales ganó, como los de Fallas de 1941, 1942, 1943 y 1944; los de la Feria de Julio valenciana en 1941 y 1951, o los de la Corrida de la Beneficencia de Madrid en 1975 y 1978.

"Fue menos conocido porque sólo le preocupaba mantener a su familia, y pintar y pintar", opinó ayer su hija. Con sus óleos, retratos y paisajes del natural en acuarela participó también en numerosas exposiciones y certámenes. Hasta su jubilación fue además profesor de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. "A pesar de su edad, hasta el último día mantuvo la mente lúcida y la afición a la pintura".

Dia 82 - Conchita Núñez

Precisament avui, 27 de juny de 2009, ha mort Conchita Núñez, actriu de doblatge. Curiosament, han difós la notícia blogs dedicats a l’anime i el manga. El motiu és que Núñez fou la veu de Pedro a la famosa sèrie Heidi. També va doblar a Linda Evans a Dinasty. Encara estava en actiu, i recentment hem pogut escoltar-la a The Sopranos, Chasing Amy i a la més recent The Curious Case of Benjamin Button. També ha protagonitzat nombroses pel·lícules, que ha compaginat amb el teatre.

Dia 73 - Jack Cardiff

El dimecres 22 d'abril de 2009 va morir Jack Cardiff, director, director de fotografia, càmara, electricista, actor, director artístic, guionista, muntador... cineasta.

Cardiff va néixer el 18 de setembre de 1914, a Yarmouth, Norkfolk, Anglaterra.

Necrològica publicada al diari El País

Jack Cardiff, cineasta
Ganó el único Oscar honorífico concedido a un técnico

GREGORIO BELINCHÓN 26/04/2009

La muerte de Jack Cardiff, el pasado miércoles a sus 94 años, es otra de las señales que muestran el final de una época, la de los creadores que aún conocieron el vodevil y el cine mudo antes de triunfar en Hollywood.

Cardiff, un creador maravilloso, amable, con miles de recuerdos acumulados, no sólo fue niño actor, mensajero en un estudio de cine a los 15 años o asistente de Hitchcock, sino que con el tiempo se convertiría en uno de los grandes expertos mundiales del tecnicolor, en un reputado director de fotografía, en el ganador de un Oscar, y en un experto realizador, consciente de sus limitaciones, defensor a ultranza de mantener la diferencia entre el cine europeo y el estadounidense. Rememorar su vida y su trabajo es recorrer la historia del cine del siglo XX.

Nació en 1914 en Great Yarmouth (Norfolk, Inglaterra). Sus padres eran comediantes, endurecidos por la vida de pueblo en pueblo. "Cada semana vivía en una ciudad distinta, no tenía casa y llegué a ir a 300 escuelas distintas", aseguraba hace seis años en un homenaje en la Filmoteca de Cataluña. Con cuatro años, Jack ya actuó en un filme mudo, My son, my son. A los 15, visto que no tenía muchas cualidades interpretativas, comenzó a trabajar de chico de los recados en el filme The informer: en realidad, su labor se redujo a que el director alemán Arthur Robinson siempre tuviera a mano un vaso de agua de Vichy.

Pero en tiempos de cambio, los espabilados ascendían vertiginosamente, y Cardiff era uno de ellos. Pronto fue asistente de cámara en los rodajes de Alfred Hitchcock, y cuando en 1936 la empresa Technicolor Corporation desembarcó en Londres, Cardiff fue uno de los primeros en acudir a sus cursillos de entrenamiento. "Me encantaban las grandes similitudes entre una pintura y el cuadro de una fotografía, y por eso acabé como director de fotografía, no porque tuviera formación técnica. Quería llevar a la fotografía las ideas de la luz de Rembrandt o de Vermeer y lo que había aprendido en la pintura".

Por eso Jack Cardiff fue el primer operador de cámara de un filme rodado en tecnicolor en el Reino Unido, Wings of the morning (1937), con Henry Fonda, y por eso, tras la II Guerra Mundial en la que rodó diversos documentales de propaganda, se convirtió en el tercero a bordo, en el director de fotografía y director de la segunda unidad de los filmes de los genios Michael Powell y Emeric Pressburger.

De sus talentos surgieron Un asunto de vida o muerte (1946) -de él fue la idea de rodar todo en color para dejar así las secuencias de la tierra y convertir en un muy especial blanco y negro los momentos del cielo- o Narciso negro (1947), con la que obtuvo el Oscar, melodrama que se desarrolla en un convento en el Himalaya pero que se rodó en los londinenses estudios Pinewood. Cardiff prosiguió con su carrera de éxitos: Guerra y paz (otra candidatura al Oscar), Los vikingos y Fanny (tercera selección al premio de Hollywood). En la dirección, su gran éxito fue Sons and lovers, adaptación de una novela de D. H. Lawrence que obtuvo siete candidaturas a los Oscar, incluida mejor película y dirección.

En 2001 recibió un Oscar honorífico: es el único técnico que lo ha recibido. En los últimos 10 años de su vida dio innumerables charlas y ayudó en lo que pudo en la construcción de una identidad del cine europeo: "Nunca debería intentar copiar las películas de Hollywood, porque en Europa se cuenta con la gran ventaja de la capacidad artística, con el talento que nos diferencia".

A continuació, el trailer original de Young Cassidy, dirigida per John Ford (sense acreditar) i Jack Cardiff amb Rod Taylor i les sempres magnífiques Julie Christie i Maggie Smith. És una producció de 1965.

Dia 68 - Jarre

No he estat mai fan de Maurice Jarre, però això no és indicador de res, simplement que estic en desacord amb la majoria de la gent.

Maurice Jarre, ha mort víctima d’un càncer a l’edat de 84 anys. Més de 150 partitures per a pel·lícules i un fill, Jean-Michel (també dedicat a la música, per a martiri de la humanitat) són el legat que ens ha deixat. Per a més dades biogràfiques i laborals, consultau la xarxa.

Com a curiositat us deix un vídeo amb la música rebutjada per a la pel·lícula de Curtis Hanson The River Wild (la banda sonora va ser signada per Jerry Goldsmith, com consta en els crèdits).

Dia 51 - Morley

Ha mort Angela Morley, compositora de bandes sonores. Si la desconeixes, aquest és l'enllaç a la pàgina web oficial:

http://www.angelamorley.com/site/index2.htm

Obituari publicat al diari El Mundo

Puso música a 'Dallas' y 'Dinastía'

25.01.2009

GAVIN GAUGHAN

Angela Morley fue una figura destacada de la música ligera, como compositora, arreglista y directora de orquesta, además de escribir un buen número de bandas sonoras para el cine y sintonías para la radio y la televisión. Aunque en el Reino Unido se la asocia más con sus comedias clásicas para la BBC Radio, en Estados Unidos llegó a trabajar en varias películas de Hollywood y series de televisión como Dallas y Dinastía. Mujer transexual, se cambió de sexo en 1972. Anteriormente se llamó Wally Stott.

Stott nació en Leeds, donde su padre regentaba una relojería. Desde muy pronto, mostró un gran interés por los grupos de música y llegó a dominar varios instrumentos.

En 1944 se incorporó a la Geraldo Orchestra, donde afinó sus dotes para hacer arreglos bajo la inspiración de Robert Farnon y Bill Finegan. En seguida encontró trabajo como arreglista en la BBC. En 1953 ya era director musical residente en la discográfica Philips, aunque continuó con sus encargos para radio. Justo después de la guerra, conoció a Peter Sellers, entonces «con uniforme de la RAF y un tambor bajo el brazo», según recordaría más tarde.

Stott se llevó buenos recuerdos de Sellers, y le dijo a Ed Sikov, autor de su biografía Mr Strangelove [Dr Strangelove es el título original de la película traducida al español como Telefono rojo...volamos hacia Moscú, dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Sellers], publicada en 2002: «Odio creer que Peter tuviera algo de malo. Era una persona muy agradable».

Entre sus reconocidas composiciones para el cine, que escribió a partir de 1953, se encuentran la pieza rítmica que se oye al aproximarse el asesinato de Moira Shearer en El fotógrafo del pánico (1960); la banda sonora de Espionaje en Berlín (1969), película basada en la novela de John Le Carré, y la de Las ocho campanadas (1971); éstas dos últimas protagonizadas por Anthony Hopkins.

Fue sólo cuando murió su primera mujer y conoció a la segunda, Christine Parker (con la que se casó en 1970), cuando pudo afrontar y resolver su crisis de identidad. Decía: «Sólo gracias a su amor y su apoyo pude enfrentarme al trauma y empezar a pensar en cruzar aquella terrible frontera del género.»

Dos años después de su nuevo matrimonio, Stott pasó por lo que entonces se llamaba una operación de rectificación de sexo. Se convitió en Angela Morley, tomando así el nombre de soltera de su madre, y siguió trabajando en la BBC Radio arreglando versiones de clásicos para Radio 2.

En 1974, Morley ya estaba trabajando en la película El principito, de Stanley Donen, junto al dúo de letristas Lerner y Loewe, con los que lograría una nominación a los Oscar. Otra le llegó por la versión que hizo Bryan Forbes del cuento de la Cenicienta, La zapatilla y la rosa (1976). Pero su trabajo cinematográfico más conocido es probablemente la banda sonora de la película de animación Orejas largas. La colina de Watership (1978), en la que sustituyó a Malcolm Williamson, quien sólo pudo completar los primeros seis minutos del filme debido a problemas de salud.

Entre banda sonora y banda sonora, fue la directora habitual de la orquesta de la BBC Radio y ayudó a John Williams a orquestar sus partituras para La guerra de las galaxias, Superman y El imperio contraataca.

En 1980, decidió trasladarse a Estados Unidos, donde, después de El mayor robo del siglo (1978), una parodia de las películas de crímenes protagonizada por Peter Falk, trabajó sobre todo en episodios de series de televisión como las telenovelas Dallas, Dinastía y Falcon Crest. Fue seis veces nominada a los premios Emmy como compositora y ganó tres como arreglista. También trabajó para otros compositores como Williams, Miklós Rózsa y Richard Rodney Bennet.

En una entrevista para un documental de BBC 4 sobre el cantautor Scott Walker en 2007, recordaba haber arreglado los primeros álbumes en solitario del artista.

Cuando Sikov la preguntó cómo debía referirse a ella a la hora de redactar sus memorias, ella le contestó: «Es una decisión que tendrás que tomar tú y que yo tendré que aceptar».

Angela Morley, compositora, arreglista y directora de orquesta, nació en Leeds (Yorkshire, Inglaterra) el 10 de marzo de 1924 y murió el 14 de enero de 2009 en Scottsdale (Arizona, EEUU).

Dia 45 - Wyeth

Necrològica publicada al diari El País

Muere el pintor Andrew Wyeth a los 91 años

El artista estadounidense destacó por sus paisajes de la costa este de EE UU

AGENCIAS - Madrid - 16/01/2009

Andrew Wyeth, pintor realista estadounidense, ha muerto en su domicilio de Filadelfia a la edad de 91, según ha señalado un portavoz del Museo Brandywine River. Wyeth alcanzó la celebridad como pintor de paisajes, sobre todo del Brandywine Valley, en Pennsylvania (Estados Unidos), y de la costa del Estado de Maine, en obras como Christina's World, su cuadro más famoso.

Obras suyas cuelgan del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA, en sus siglas inglesas) y del Museo Metropolitano de la misma ciudad. En 1976 ingresó en la Academia de Bellas Artes de Francia. En 1988 recibió la medalla del Congreso de EEUU y en 2007 el presidente de Estados Unidos, George W. Bush, le concedió la medalla nacional de las artes.

El fallecimiento de Wyeth "es el fin de una era del arte americano", estimó por su parte Joyce Hill Stoner, miembro de la Fundación Andrew y Betsy Wyeth para el Arte Americano. Stoner añadió que el pintor "continuó envolviendo firmemente sus cuadros con una emoción profunda y metafórica incluso cuando era completamente anticuado en el periodo del arte pop y el expresionismo abstracto."

En 2007, su cuadro Ericksons fue subastado por 10,3 millones de dólares (unos 7'7 millones de euros), una las mayores cifras jamás pagadas por la obra de un pintor contemporáneo. Además, Wyeth tuvo el honor en 1970 de ser el primer artista en tener una exposición dedicada exclusivamente a su trabajo en la Casa Blanca. En aquella ocasión, el entonces presidente Richard Nixon le describió como un hombre "que ha alcanzado el corazón de América."

Pàgina web oficial: http://www.andrewwyeth.com/

Fonts consultades (foto):

http://www.jimgrahamphotography.com/photos/pj_portraits/Andrew%20Wyeth.jpg

Dia 35 - Herrmann

El 24 de desembre de 1975 va morir a Nova York un dels compositors de música de cinema que més ha influenciat. Es tracta del gran Bernard Herrmann. El mateix dia de la seva mort, havia acabat d’enregistrar la banda sonora de Taxi Driver.

Va iniciar-se en la composició cinematogràfica (no estic segura de si aquest terme és correcte) el 1941 gràcies a un altre geni, Orson Welles, per a la seva primera pel·lícula Citizen Cane.

Els dos vídeos següents són sobre la música de Herrmann a les pel·lícules de Hitchcock, fragment d’un documental anomenat Music for the Movies: Bernard Herrmann i el segon és la seqüència de Psycho, és a dir, la de la dutxa.

Dia 32 - Prosky

Ha mort Robert Prosky, un secundari que de ben segur no pots recordar ninguna pel·lícula però la seva cara et resulta molt familiar. Teatre, televisió i cinema, tots els mitjants van ser vàlids per al talent d'aquest interpret.

Aquesta és la necrològica apareguda al diari El País

Robert Prosky, un gran actor para cada medio

Fue el alma de la serie 'Canción triste de Hill Street'

ROCÍO AYUSO 20/12/2008

El mundo del espectáculo en todas sus formas, televisión, cine o teatro, perdió a uno de sus rostros más populares con la muerte de Robert Prosky. Su nombre no es tan fácilmente identificable pero sí su trabajo: el vendedor desesperado en Glengarry Glen Ross en Broadway, periodista en Al filo de la noticia o Mrs. Doubtfire, y sobre todo el policía conciliador aunque autoritario que leía la cartilla a sus hombres al principio de cada episodio en Canción triste de Hill Street. Prosky falleció el lunes en el centro hospitalario de Washington, en la capital de EE UU, como consecuencia de complicaciones en un procedimiento cardiaco. Su muerte acaeció cinco días antes de su 78 cumpleaños.

Nació en Filadelfia y su verdadero nombre era Robert Joseph Porzuczek. Como la mayoría de los actores, se labró una carrera en esta profesión gracias a su físico. Pero al contrario de muchos otros, en su caso lo que le ayudó fueron sus kilos y canas. El actor era el primero en bromear en todas sus entrevistas que "el pelo y la barriga" fueron las dos razones que le dieron una carrera. "Podía interpretar hombres de 50 años cuando tenía 30, incluso 25 años", comentó este intérprete a la prensa. Lo que se solía callar es que su deseo de ser actor le venía desde el instituto, aunque durante unos años se vio frustrado al hacerse cargo de la carnicería de su padre a la muerte de éste. Quizá fue este periodo de su vida el que le proporcionó las mejores experiencias dramáticas para luego llevarlas a los escenarios y Prosky fue el primero en reconocer que su Willy Loman en La muerte de un viajante, de Arthur Miller, estuvo inspirado en su progenitor.

Prosky debutó en cine en 1981 con el filme Ladrón, de Michael Mann, y desde entonces sus trabajos nunca cesaron, popular quizá por esa oronda silueta en los papeles de periodista ya fuera con William Hurt en Al filo de la noticia, con Robin Williams en Mrs. Doubtfire o con Dustin Hoffman en Mad City. También hubo otros trabajos como abogado de oficio en Pena de muerte (1995) o juez en el remake de Milagro en la ciudad (1994). En el teatro fue candidato a dos premios Tony por su interpretación en 1984 de Shelley la máquina Levene en Glengarry Glen Ross, papel que luego inmortalizaría Jack Lemon en la versión cinematográfica de la obra de David Mamet Éxito a cualquier precio. Su otra candidatura en Broadway la recibió en 1988 con A Walk in the Woods. Pero el mayor reconocimiento de este intérprete le llegó gracias a la pequeña pantalla donde Prosky se convirtió en el alma de la serie Canción triste de Hill Street gracias a su personificación del sargento Stanislaus Stan Jablonski y sus admoniciones a los policías antes de salir a la calle. El papel le llegó heredado tras la muerte de Michael Conrad quien creó el personaje. Pero Prosky supo hacerlo tan suyo que en breve se unió a este reparto múltiple como si hubiera formado parte de él desde el primer día, creando incluso un pasado para su personaje, sargento de policía en otro distrito antes de acabar en Hill Street. Si éste fue el rostro conocido de la televisión en la década de los ochenta (1984-1987), Prosky permaneció en el medio para interpretar a otros personajes como un cura acusado de asesinato en The Practice o de forma recurrente como el padre de Kristie Alley en la también popular comedia Cheers. Prosky permaneció en los escenarios hasta una semana antes de su muerte, trabajando durante más de 23 temporadas en el teatro Arena de Washington, ciudad en la que había fijado su residencia.

Dia 31 - Fábregas

Ha mort Elsa Fábregas, una gran actriu, malgrat que la seva cara no és gaire coneguda, si ho és la seva veu, que l'hem sentida a Lo que el viento se llevó, Gilda, Que fue de Baby Jane, Shakespeare in Love i un bon grapat més de pel·lícules.

Elsa Fábregas era, és, una gran actriu de doblatge.

Aquesta és la necrològica apareguda al diari El País.

Elsa Fábregas, estrella del doblaje español

Dio voz a Vivien Leigh en 'Lo que el viento se llevó' y a Hepburn, Day, Loren, Bergman, Bancroft, Aimée, Christie...

DIEGO GALÁN 24/12/2008

Sin ser conscientes de ello, hemos convivido con Elsa Fábregas desde nuestra niñez. Ella fue quien dio voz a la Vivien Leigh de Lo que el viento se llevó, haciendo inolvidable su juramento de que nunca más pasaría hambre, o a Rita Hayworth humillando a Glenn Ford al confesarle que "ya todos saben lo que soy", poco antes de que él le atizara la famosa bofetada. También fue Elsa Fábregas quien nos hizo amar y odiar a Bette Davis en aquel retorcido personaje de ¿Qué fue de Baby Jane? que, por cierto, ofreció no pocas dificultades a la dobladora, según confesó ella misma... Por la voz de Elsa Fábregas han transitado interpretaciones de Katherine Hepburn, Doris Day, Sophia Loren, Ingrid Bergman, Anne Bancroft, Anouk Aimée, Julie Christie, Jeanne Moreau, Shelley Winters... Incluso quienes no aceptamos el doblaje como sistema para hacer inteligible las películas debemos reconocer el talento de Elsa Fábregas, repartido en 819 largometrajes a lo largo de 73 años. Todo un récord.

Este país ha tenido la desgracia de que se hiciera obligatorio el doblaje en el cine, pero tal barbaridad no ha impedido descubrir a notables talentos en ese arte, especialmente cuando el trabajo se hacía con pocos medios técnicos, lo que se suplía con un serio afán por hacerlo bien y de forma verosímil. Elsa Fábregas y sus compañeros de profesión trataban de imitar las voces o estilos de los actores que doblaban, se aprendían de memoria los diálogos para tratar de devolver el brío y la sinceridad de sus sonidos originales, y hasta sabían dar giros a los caprichos de la censura al tener que cambiar los diálogos. "Lo pasábamos muy mal cuando nos suprimían frases o cuando teníamos que doblar palabras que nadie había dicho", contó la propia Elsa Fábregas en un programa televisivo sobre la censura. Ella misma tuvo que doblar de nuevo a la pérfida ama de llaves de Rebeca cuando los censores abrieron la mano con motivo de la reposición de la película en 1969, o a la Greta Garbo de Ninotchka, y a la Ava Gardner de Las nieves del Kilimanjaro, que como bastantes otras películas fueron revisitadas años después.

También prestó su voz en películas españolas -las de Bardem y Mur Oti, por ejemplo-, reemplazando el a veces mal decir de las jóvenes actrices nacionales en una época en que eso era intolerable. Fábregas ha muerto a los 87 años, aún en activo, cuando prestaba su voz en catalán a una serie de dibujos animados.

Dia 28 - Mulligan

Ha mort Robert Mulligan, un dels grans directors, malgrat no dels més coneguts. Ens ha deixat un grapat de magnífiques pel·lícules: To Kill to Mockingbird, The Other, Summer of 42, The Man on the Moon, The Stalking Moon.
Aquest vídeo correspon al tràiler de l’esplèndida El Otro, que vaig veure fa alguns anys a La Clave i em va fer molta por.